Tác phẩm Rhythm 0 của Marina Abramović và cách nghệ thuật đương đại khám phá bản chất con người

Trong Rhythm 0, Abramović đứng yên suốt 6 giờ, để khán giả tự do sử dụng 72 vật dụng được đặt trên bàn, từ những thứ vô hại như hoa hồng, mật ong, lông chim, đến những công cụ nguy hiểm như dao, kéo, dây xích và thậm chí cả một khẩu súng đã nạp đạn. Quy tắc duy nhất là chính bà sẽ không phản ứng hay chống cự bất cứ điều gì xảy ra.

Ban đầu, khán giả đối xử nhẹ nhàng với bà, họ đưa hoa hồng, hôn lên má bà. Nhưng khi nhận ra bà hoàn toàn không có phản ứng, họ bắt đầu trở nên táo bạo hơn: cắt rách quần áo, vẽ bậy lên cơ thể, cắt da bà, và thậm chí chĩa súng vào đầu bà. Khi màn trình diễn kết thúc và Abramović bắt đầu di chuyển, khán giả đột ngột hoảng sợ và bỏ đi, không dám đối diện với chính hành động của mình.

Rhythm 0 đã phơi bày một sự thật đáng sợ: khi không có rào cản, con người có thể trở nên tàn nhẫn hơn bao giờ hết. Những người ban đầu hiền lành có thể trở thành kẻ bạo hành khi biết rằng họ không bị trừng phạt. Điều này đặt ra một câu hỏi lớn về đạo đức: liệu con người có thực sự thiện lương hay chỉ cần một cơ hội để trở thành kẻ áp bức?

Hơn nữa, tác phẩm cũng cho thấy sự thờ ơ của đám đông. Khi một cá nhân bị tổn thương, thay vì can thiệp, nhiều người chỉ quan sát hoặc thậm chí còn tham gia vào hành vi bạo lực. Hiện tượng này không chỉ xảy ra trong nghệ thuật mà còn phản ánh thực tế xã hội, nơi con người dễ dàng trở nên vô cảm trước đau khổ của người khác.

Một khía cạnh khác mà Rhythm 0 đặt ra là quyền lực trong nghệ thuật trình diễn. Ai là người kiểm soát trong một màn trình diễn? Trong trường hợp này, Abramović đã trao toàn bộ quyền kiểm soát cho khán giả, nhưng đến cuối cùng, khi bà di chuyển, quyền lực quay trở lại với bà. Khán giả, những người từng nắm quyền, trở nên sợ hãi khi đối diện với hậu quả hành động của họ. Điều này cho thấy bản chất mong manh của quyền lực: nó có thể thay đổi nhanh chóng khi điều kiện thay đổi.

Rhythm 0 còn là một minh chứng cho sức mạnh của nghệ thuật trình diễn – một loại hình nghệ thuật không chỉ dừng lại ở việc tái hiện hay biểu đạt, mà còn trực tiếp tác động đến khán giả, khiến họ trở thành một phần của tác phẩm. Không giống như hội họa hay điêu khắc, nghệ thuật trình diễn sống động và có thể thay đổi theo cách mà khán giả muốn và tham gia.

Những nghệ sĩ trình diễn khác như Chris Burden, Yoko Ono hay Joseph Beuys cũng đã sử dụng cơ thể mình để phản ánh các vấn đề xã hội và chính trị. Ví dụ, trong Shoot (1971), Chris Burden để một người bắn vào cánh tay mình nhằm phản ánh bạo lực và chiến tranh trong xã hội Mỹ. Những tác phẩm như vậy cho thấy nghệ thuật trình diễn có thể là một phương tiện để đặt câu hỏi về xã hội một cách mạnh mẽ và không thể phớt lờ.

Từ Rhythm 0, có thể thấy nghệ thuật đương đại chính là phương tiện để thử nghiệm, khiêu khích và đặt ra những câu hỏi quan trọng. Nghệ thuật không còn đơn thuần là sản phẩm để chiêm ngưỡng mà trở thành một quá trình tương tác, mời gọi khán giả tham gia và phản hồi. Nghệ thuật đương đại không ngại thách thức ranh giới. Nó có thể gây sốc, khó hiểu hoặc gây tranh cãi, nhưng quan trọng hơn, nó tạo ra đối thoại và khiến người xem phải suy nghĩ. Marina Abramović và nhiều nghệ sĩ khác đã chứng minh rằng nghệ thuật bên cạnh việc thể hiện cá nhân còn là cách để khám phá bản chất con người và xã hội.

Rhythm 0 là một màn trình diễn táo bạo, một tác phẩm có sức nặng triết học và xã hội. Nó đặt ra những câu hỏi về đạo đức, quyền lực và bản chất con người, đồng thời khẳng định sức mạnh của nghệ thuật trình diễn trong việc phơi bày những mặt tối của xã hội. Nghệ thuật đương đại, với tính thử nghiệm và sự tương tác cao, tiếp tục đóng vai trò quan trọng trong việc thách thức nhận thức và kích thích suy nghĩ của công chúng. Trong thế giới hiện đại, nơi ranh giới giữa thực tế và nghệ thuật ngày càng mờ nhạt, những tác phẩm như Rhythm 0 vẫn giữ nguyên giá trị và tiếp tục gây tranh luận về những gì con người có thể làm, cả trong nghệ thuật lẫn trong cuộc sống.

Vân Quỳnh – Uyên Phương